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Sono
nato il 23 gennaio 1968 a Strasburgo da genitori pugliesi (Ruvo di
Puglia e Bari) e ho seguito un percorso scolastico essenzialmente
orientato all’arte grafica e alla pittura.
Dopo i miei studi all’Università di Strasburgo, ho insegnato per 13 anni le arti plastiche al collegio.
Dal 2008 sono diventato un artista e pittore professionale.
All’inizio
della mia carriera mi sono interessato soprattutto all’astrazione,
colpa forse di una formazione solida. Parallelamente, mi sono accinto a
realizzare paesaggi a carattere espressionista.
Per vent’anni le mie fonti d’ispirazione sono passate dal romanticismo alla pittura astratta degli anni ’50.
La
mia astrazione è stata da prima minimalista: ho lavorato
prevalentemente iniziando dalle linee dritte, un po’ nella continuità di
un Malevitch, o dei pittori americani del “Colorfield”.
In
queste opere, ho messo in risalto la luce, come risorsa di vita (luce
acquatica), nell’idea di una ricerca di purezza originale. Ho lavorato
nei chiaro-scuri senza che nessun oggetto o soggetto fossero messi in
risalto: la luce e l’ombra sono stati gli unici attori.
Durante
questo lungo periodo astratto, il mio gusto per il figurativo non è mai
cessato e l’influenza dell’astrazione si è fatta sentire nella
realizzazione dei miei paesaggi, soprattutto in quegli aspetti
evanescenti, eterei. La realtà visuale è diventata una specie di
astrazione un po’ come le prime tele di Rothko.
Intanto, la pratica del disegno e la pittura dei paesaggi stava anche permettendo un’evoluzione del mio linguaggio astratto.
Dapprima
con l’introduzione progressiva dei colori e del rafforzamento della
prospettiva; in seguito dall’apparire delle forme si è potuta evocare la
realtà. Poichè queste forme sono state sufficientemente imprecise esse
possono suggerire degli approcci differenti secondo gli spettatori.
Non si è trattato solo di un gioco formale ma piuttosto di una ricerca spirituale di un ricordo “prima della vita”.
Anche
se concilio perfettamente con la realizzazione di opere astratte, ho
sempre un desiderio profondo di migliorare, di approfondire la mia
pittura figurativa.
E’ da cinque anni, che ho iniziato a realizzare delle copie di opere esposte in musei o di documenti.
Questo
mi ha permesso di imparare nuove tecniche, di affinare il mio
linguaggio pittorico e di migliorare il completamento del mio lavoro.
Ne
è venuta fuori una nuova pittura, a carattere religioso, che trova le
sue ragioni nelle opere del XV° sec e nell’arte delle icone.
A
questo titolo,sono estasiato dai dipinti medioevali e del primo
Rinascimento che mischiano scene bibliche e sguardi idealizzati della
natura (Memling, Lochner, Schongauer, Botticelli, Piero di Cosimo,
ecc.).
Da
allora la necessità dell’astrazione non si è fatta più sentire poiché
essa trova ispirazione dagli elementi figurativi : l’unità è ritrovata.
Oggi,
il mio modo di lavorare ha avuto un grande progresso: passo più tempo
alla concezione e realizzazione dei miei dipinti e lascio poco spazio
all’improvvisazione.
Rifletto nel realizzare polittici interamente figurativi,così come si faceva nel Medioevo.
Victor Ursi | 
