La Critica 

Luigi Latino: Il Nocchiero nella Spelonca

Grande nella nuda assonanza, Musa di un mito cantato altrove: vent’anni.

Luigi latino indugia, spalanca il nero di occhi profondi come la notte. Artista che naviga sulla terraferma dopo aver concesso all’Utopia il possesso dei mari.

E’ questo il suo informale. Le linee di colore si srotolanono verso la conversione alla poesia. Musa ispiratrice proprio quell’arte che stà lì, che non vorrebbe suggerire perché per il Nocchiero non ci vogliono santi a commisurare il reliquiario. La sensibilità del timone è nella spelonca e i versi sono spalla ai remi.

Luigi latino, anarchico urlatore usa il doppio registro della poesia e dell’arte per meglio spiegare, per meglio concepire per dare voce all’artista che urla ma potrebbe essere non ascoltato, Vate venuto dal tempo, instancabile orma sull’orma che gridava un tempo e sguainava la spada al potere, all’arroganza, alla miseria prostituta degli uomini oppressi dalle loro stesse nulle ideologie. Contro il capitalismo, la guerra l’omertà, Luigi Latino porta nella spelonca i problemi di chi vive ai margini, di chi chiede risposte di chi usa il suo aroma:caffè sempre più amaro mentre sul grande schermo passa il cortometraggio “Tangente Sul Mondo”.

Libero è il suo mestiere, Libero il nome del suo amico migliore, Libero il mondo che narra e che descrive.

La cultura è dettame, qualunquismo, corsa all’ultim’ora come se un attimo dopo finisse il mondo. Anche questa è la sua denuncia.

Ora il nocchiero ha freddo dopo il naufragio, non sorride più, forse sorrise a vent’anni quando non c’era vuoto incancrenito nelle strade. Dopo la carestia…la fame!

Carla piccioni

Luigi Latino, classe 1954,pittore e poeta, espone due sue opere ( Limitatori di libertà –Tortura ) tolte ad una produzione ormai cospicua di una carriera pluridecennale sempre in prima linea, orgogliosamente militante.
Studiare la semiotica della sua arte visiva vuol dire comprendere che cosa il segno di questi quadri voglia significarci e comunicarci, cogliere le relazioni di senso che essi cercano di instaurare. Ma trattandosi di arte informale ciò è più difficile, poiché la pittura di Latino non rientra né nel figurativo né nel puramente astratto. Vi è inoltre, in alcune opere di tecnica mista, una commistione fra pittura e scultura, secondo l’insegnamento delle avanguardie storiche e del loro messaggio fortemente provocatorio. In questo senso, Luigi Latino potrebbe essere considerato un epigono del grande Jackson Pollock che con la sua singolare tecnica ha influenzato fortemente tutto il movimento di questo tipo di pittura istintiva e impulsiva. Comunque il processo di rinvio di questi segni mi porta ad una costante, palpitante, urgente voglia di libertà che Latino esprime non solo in queste tele ma in tutto il suo discorso pittorico. Anzi, le sue tele sembrano i singoli episodi di una narrazione artistica partita da anni e che non si sa se e come troverà uno sbocco compiuto, finito, nella continua ricerca dell’informale sua visione. Il riferimento più autorevole che mi viene in mente è all’arte di Alberto Burri, indiscusso maestro italiano dell’informale. Latino utilizza materiali dei più diversi in quanto attraverso di essi l’artista esprime la propria concezione del mondo, e infatti non troviamo mai superfici lisce e morbide, che ci trasmetterebbero un senso di dolcezza e armonia, ma invece superfici rugose, crespe, ruvide, che danno un’idea di scontro, disordine, conflitto,disagio. Un’idea claustrofobica della società attuale, un empito di ribellione scuote Latino nei confronti di tutte le gabbie mentali e fisiche nelle quali chi è in alto vorrebbe rinchiudere il pensiero ( che invece deve essere libero, secondo l’assioma “Libera arte Libero pensiero” di cui Latino ha fatto un manifesto), una voglia corsara di scardinare le porte del sistema e rompere tutti i chiavistelli che impediscono, costringono, riducono. Le opere “limitatori di libertà” e “tortura” vogliono descrivere la negletta condizione dell’essere umano, la sua oppressione, ed essere invito a finalmente affrancarsi. Esortazione a rompere “muri, recinti, staccionate”, limitazioni di sorta, sia reali che mentali, “costituzioni, leggi, religioni, tradizioni, procedimenti inconsistenti”, come scrive Latino. Sprone a coltivare “il sogno e l’utopia” che sono state, dice l’autore, la ragione della sua vita.
L’opera “limitatori di libertà”, è di carta, tela e acrilico su tavola. Da questa, come pure da altre tele, emergono delle figure umane, appena riconoscibili, tragiche e ironiche al tempo stesso, che vogliono forse dirci della precarietà e labilità della nostra situazione, del nostro essere solo pallide, sfumate comparse, nel gran palcoscenico della vita metropolitana alienata e disaggregata. I colori usati sono il rosso, il grigio chiaro, grigio scuro e nero. Nei suoi grovigli di pittura infatti le sagome umane in lontananza e i volti sembra che si inseguano, e i paesaggi da era postatomica sembrano evocare un imminente giorno finale. La sua arte è urlo violento e lotta disperata contro quel grande Moloch degli affari e della finanza a cui sempre più spesso si sacrificano vittime umane , contro le nefandezze, come le guerre, la fame, il latrocinio, la violenza esercitata dall’occidente moderno e civilizzatore sulle fragili democrazie orientali. E’ lo stesso Latino a spiegare il proprio messaggio artistico e poetico facendosi esegeta di se stesso. Un invito alla società tecnologica degli anni Duemila affinché deponga la sua visone economicistica e strumentale del mondo. Un flebile richiamo, certo il suo, quasi giovannea “vox clamantis in deserto”, un audace quanto disperato ammonimento che pochi si sentono oggi in animo di condividere, una battaglia di retroguardia, quindi. L’opera “tortura” ,che è costituita da carta bulloni, corteccia di albero e acrilico su tavola, è una denuncia contro tutte le forme di violenza e di negazione dei diritti umani che si perpetrano in ogni parte del mondo. I colori sono il grigio chiaro, grigio piombo e il nero. Quest’opera mi fa venire in mente quella poesia di Salvatore Quasimodo che recita: “ Sei ancora quello della pietra e della fionda, uomo del mio tempo. Eri nella carlinga, con le ali maligne, le meridiane di morte, t'ho visto- dentro il carro di fuoco, alle forche, alle ruote di tortura..” Le denunce di Latino attraverso le sue opere, esposte nella sua piccola bottega- atelier nel centro storico di Galatina, hanno valore nello stesso momento in cui noi spettatori entriamo nel suo mondo simbolico e comprendiamo l’apparente paradosso secondo cui , attraverso il suo pessimismo, egli voglia comunicarci l’incomunicabilità (che è poi l’arte informale) e intessiamo con lui un dialogo estetico, con un rispecchiamento nella sua arte. Potremo così condividere le sue ribellioni contro le menzogne,l’edonismo sfrenato di questi anni, lo sfruttamento sul lavoro, i camuffamenti del potere , tutte le misure di ingiusta contenzione. Sebbene non ci sia speranza nei colori scuri delle sue tele, non ci sia trascendenza, nelle sue tele poco rassicuranti, l’artista persiste nel suo sforzo espressivo che è del tutto apprezzabile.

PAOLO VINCENTI