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PAOLO MASSIMO RUGGERI
Nous présente son exposition : « Un peintre Italien sur la Côte d’Azur » au Parc Hôtel Boscolo de Nice.
Cette exposition est
une rencontre avec un visionnaire ou tout réel est aboli, il nous plonge
avec délectation dans un monde d’adolescents qui se foutent d’être
compris, qui s’opposent à l’académisme comme l’on s’oppose à ses
parents.
Paolo Massimo Ruggeri
est ressenti comme une « bête de l’art » construit sur certains dons
surnaturels reposant sur l’éloquence, la mise en scène, la fascination
de la lumière et de la couleur.
Il nous fait pénétrer
dans un bain de passion, de découverte jamais épuisé ou tout est
enluminé intelligemment dans une multiplication d’images et d’idées sur
une mixité colorée sans lien avec le passé.
Il crée un nouveau chemin, une nouvelle culture dans un jeu psychique pour aller mieux et ou la dépression est exclue.
Malraux
disait : < Les Français sont des Italiens tristes > Paolo Massimo
Ruggeri offre à ses concitoyens Français une programme visuel culturel
ou ils trouvent le plaisir de penser dans des lignes de force nouvelles
et dans un émerveillement de couleurs.
< Chapeau l’Artiste ! >.
Paul TOMATIS
Traduzione dal francese
PAOLO MASSIMO RUGGERI
Presenta la sua esposizione personale : « Un pittore italiano in Costa Azzurra » presso il Parc Hôtel Boscolo di Nizza.
Questa esposizione è un
incontro con un visionario dove tutto il reale è abolito, ci immerge
con gusto in un mondo di adolescenti che se ne infischiano di essere
compresi, che si oppongono all’accademismo come ci si oppone ai propri
genitori.
Paolo Massimo Ruggeri
viene percepito come un « animale dell’arte » formatosi su alcuni doni
soprannaturali che si basano sull’eloquenza, sulla messinscena e sul
fascino della luce e del colore.
Ci fa entrare in un
bagno di passione, scoperta mai esaurita dove tutto è intelligentemente
miniato in un moltiplicarsi di immagini e di idee su una mescolanza di
colori senza legami con il passato.
Crea un nuovo percorso, una nuova cultura in un gioco fisico per stare meglio e dove la depressione è esclusa.
Malraux
diceva : < I Francesi sono degli Italiani tristi > Paolo Massimo
Ruggeri offre ai suoi concittadini francesi un programma visivo
culturale dove trovano il piacere di pensare entro linee di forza nuove e
in una meraviglia di colori.
< Tanto di cappello all'Artista! >.
Paul TOMATIS
M e s s a g g i o d i s t e n si v o la pittura di
PAOLO MASSIMO RUGGERI
Gli artisti che
riescono a comunicare subito al loro pubblico almeno una parte delle
sensazioni che hanno provato davanti alla realtà, oppure che li hanno
entusiasmati nel corso del processo creativo (se dipingono di fantasia),
sono quelli che riescono ad entrare bene nello spirito dei temi che
affrontano ed esprimere i loro contenuti come se fossero parte di loro
stessi.
L’artista diventa
portavoce delle cose, le cose parlano per il suo tramite e usano il
linguaggio semplice ed accessibile a tutti nel colloquio a due. Quando
c’è bisogno di un discorso per spiegare un’opera d’arte, è segno che in
essa manca almeno qualcuna delle componenti che dovrebbero riuscire ad
esprimere visivamente in modo completo.
L’arte è una forma espressiva
di comunicazione, che deve bastare a se stessa: deve dire senza ci sia
il bisogno di ricorrere agli altri mezzi, per potersi far capire ed
anche soltanto “sentire”.
Davanti ai dipinti di
Ruggeri, crediamo che l’osservatore riesca, senza eccezioni, a farsi
subito conquistare ed a provare buona parte delle sensazioni che
l’autore ha percepito nell’incontro con la realtà che lo ha
impressionato e che egli ha elaborato per esaltarne i contenuti, con una
forma di “traduzione” che cerca di rendere più immediata e completa la
comprensione.
Ma a spiegare i felici
risultati che ottiene quest’artista vi sono altre ragioni che si
aggiungono a quelle della felice meccanica pittorica: ragioni che
salgono dal profondo e giustificano il suo costante stato di grazia, di
fronte allo spettacolo dei suoi dipinti.
Egli ha cominciato fin
da ragazzo ad amare la pittura, ma è riuscito a dedicarsi ad essa
soltanto dopo una lunga attesa e dopo una crisi profonda dalla quale
soltanto l’arte e quest’arte, praticata in senso totale ed in completo
abbandono, avrebbe potuto liberarlo come lo ha liberato. Il suo spirito
aveva bisogno di una completa distensione che poteva dargli forse
soltanto il dipingere, ma non usando il mezzo del dipingere non come
mestiere o come distrazione.
Paolo Massimo Ruggeri
l’aveva intorno quest’atmosfera propizia, ma doveva capitare il momento
adatto perché il suo stato d’animo riuscisse a percepire i riposti
contenuti dell’ambiente, spingerlo ad approfondire l’osservazione ed a
cercare di interpretarli. C’è riuscito e continua ormai da anni con un
trasporto ed un entusiasmo che vanno aumentando a mano a mano che il
“mestiere” gli consente di fissare in modo sempre più immediato e
riassuntivo i caratteri di quello che è diventato oggetto di una
esaltazione affettiva.
Diremmo che una delle
componenti fondamentali, nelle sentite traduzioni dell’artista, è il
silenzio; quel silenzio che gli consente di concentrare e condensare le
sensazioni ma anche di percepire le vibrazioni dell’atmosfera, di
scandirle nei tratti rapidi di colore che ostenta senza pentimenti,
sicuro e preciso perché tutto quello che ha visto è ormai costruito
dentro ed attende soltanto di trovare il mezzo per mostrarsi e
manifestarsi anche nei valori più lievi e riposti.
La pittura di Ruggeri è
intensa, libera e ricca di respiro appunto perché maturata in serenità
di spirito dentro di lui, prima che egli metta in movimento la
meccanica espressiva per portarla sul supporto che si è messo davanti e
che dovrà diventare il documento trasmissibile della sua emozione. E si
sente sempre alto e profondo il silenzio nel tempio nel quale il
miracolo della trasfigurazione si compie per virtù di un “sacerdote”
sempre ispirato ed impegnato a rendere il rito propiziatorio, con un
profondo impegno spirituale.
Ursula Petrone
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