PIERO TARTAGLIA     - Italia

La Critica 

LA GESTUALITÀ ARCHITETTONICA
        Il primo Tartaglia affonda le radici nel dato naturalistico, nella realtà effettuale e nella verità oggettiva, ritraendone le glorie, i regni e le rovine. Il rigore del disegno è pari all’abilità della tecnica, nel rispetto del chiaroscuro, della profondità e della prospettiva. La lezione dei classici, la sacralità della tradizione, l’osservanza dei canoni accademici fanno di lui un antesignano dell’arte figurativa, in chiave moderna. Il maestro aderisce alla visione globale del cosmo, erigendo monumenti imponenti, ulivi secolari e girasoli sognanti, nella vecchia Roma. Delicato nella resa dei toni e nelle finiture del segno, egli trasferisce la sua passione per l’arte, sulla candida tela, con l’apporto dello studio dei grandi maestri e con l’esperienza della sua poliedrica personalità. Nel corso degli anni, nell’approfondimento della pittura e nell’indagine della materia, Piero Tartaglia comincia ad avvertirne lo scricchiolio, il crepitio e l’agonia. Scalfendo la corteccia della superficie, ne scopre però la linfa vegetale, l’energia vitale e la corrente spirituale. All’apparire della verità, insita nelle cose, ai suoi occhi scompaiono l’ingannevole parvenza, la caduca vanità e la miserevole fallacia. Si scatena la furia degli elementi; l’alluvione travolge il tutto; la desertificazione avanza inesorabile ed è crisi totale. Crollano le barriere tra il visibile e l’invisibile, l’apparenza e l’essenza, il finito e l’infinito. Arrivato al punto dell’impossibilità, al limite della frattura, all’avvento dell’assurdo, Piero Tartaglia rinuncia al progetto materiale, per creare un’altra realtà, parallela alla nostra ed altrettanto vera. Alla sensazione visiva orizzontale subentra quella verticale; all’ombra la luce; al figurativo l’astratto, l’informale, lo spirituale, nei flussi e riflussi della sua inquieta coscienza. Un’architettura naturale, spontanea, interiore prende il posto degli antichi ruderi, della natura instabile e della realtà tridimensionale. Nascono così ritagli di materie prime, inseguiti, circondati e illuminati da archi siderei, che esultano nella delirante danza delle ore e nel frenetico ritmo dello spazio, per i colori in movimento. Visioni oniriche, partiture dinamiche, velature trasparenti, di un’eccezionale tensione lirica e di un possente spessore psichico, si dissolvono nel caleidoscopio cromatico, di fascinose suggestioni e di visionarie elaborazioni.         Volumi e forme, colori e materie, immagini e luce sono creazioni del suo talento geniale ed impronte del suo animo sensibile. Nei tempi moderni, il povero si traveste da ricco; il malato si maschera da sano ed il brutto si trucca da bello. La tridimensionalità terrena è inaccettabile; il sistema stabilito è insopportabile; la logica universale, il senso comune, l’uguaglianza fraterna, la legge uguale per tutti sono una farsa. Nelle trappole delle visioni, nel segnale d’occupazione e nel disgregazionismo architettonico di Piero Tartaglia c’è la libertà assoluta dell’arte pura, in sublimi fantasie poetiche sui generis.
Gianni Latronico
 
La Verlust der Mirre, la Perdita del Centro simbolico rappresentato dalle due Torri del Worid Trade Center di New York, la messa in crisi di quella forma di autorappresentazione e di autoappercezione del mondo Occidentale di cui esse rappresentavano uno specchio ed un'icona, innesca, sì la quére, la pelino Centri, il movimento centripeto che riconduce Piero a Venezia e, chiudendo in qualche modo la circonferenza di un circolo perfetto, disegna, apparentemente, la figura dell' Ouróboros, mitico, simbolo dell'Eterno Ritorno, della Ripetizione ciclica e della <cattiva infinità>: ma proprio l'acuta consapevolezza, e la penetrante intuizione, della portata epocale di quell'evento, che Jean Baudrillard ha definito I' "Evento Puro",14 impediscono che l'Artista rimanga prigioniero di una Sehnsucht nach der Mitte, di una nostalgia che finisca per avvitarsi in un "mito chiuso", vale a dire un mito negativo, per rifarsi all'incisiva terminologia di Paul Tillich15.

Mi sia ora consentito, infine, rivolgere a Piero Tartaglia, a titolo di augurio e di plauso i mirabili versi "orfici" di Rainer Marie RUke, nella bellissima traduzione di Mario Arazzi Mancini : « Desidera il mutamento. T'entusiasmi la fiamma dove / a tè si sottrae cosa che esibisce metamorfosi; / lo spirito
progettante che governa la terra, nello slancio / della figura niente ama più del punto di svolta [den wendenden Punkt}. //Ciò che si chiude nel restare è già irrigidito ».
16 Novembre 2002

rof. Enzo d'Elea Garzione

 IL DISGREGAZIONISMO LIRICO
        Dall’happening della carcassa crivellata, a colpi di spatola, in Piazza San Marco, in contrapposizione alla Biennale di Venezia, Piero Tartaglia è entrato nel mito e non ci sono leggende, che ne possano scalfire la statura morale e la grandezza artistica.
        Il disgregazionismo lirico delle sue opere è assurto a simbolo della protesta contro il fair play, l’establishment, l’ipocrita buonismo, per andare controcorrente, abbattere le barriere e creare nuove strutture architettoniche, tutte in verticale o a cerchio. Ad ogni sua picconata al trito sistema cade una maschera, innalzando un monumento agli esclusi, ai vinti, ai diseredati, ai poveri di spirito, che non hanno niente da perdere né da guadagnare, nel corroso ingranaggio dei tempi moderni.
        Di fronte alla tragedia dell’11 Settembre, che ha scosso il mondo intero, il Maestro è insorto contro la cecità mentale, ricostruendo le torri gemelle con piloni di luce, colonne di fuoco, pilastri di calore umano e di sdegno divino.
        I suoi diamanti prismatici, le sue cascate cristalline, le sue calatidi roteanti, i suoi caleidoscopi cromatici sono cattedrali nel deserto, canne al vento, bottiglie lanciate nell’oceano, per convincere l’umanità a cambiare rotta, in nome dell’arte.
        La tradizionale distinzione delle belle arti cade di fronte alla sacralità del suo gesto ieratico, alla musicalità del suo spazio ritmico, alla plasticità della sua prospettiva naturale, al movimento dei suoi colori squillanti, nell’unità dell’arte totale.
      Per tutta l’altra gente, oggigiorno, ciò che conta è soltanto il denaro, il potere, il successo; mentre la pittura poetica, scultorea, architettonica di Piero Tartaglia è la mera indagine del reale, del concreto, del materiale, alla ricerca dell’arcano, alla scoperta del mistero, alla rivelazione della magia di segni, forme, volumi.
      Tutti i colori dell’arcobaleno affluiscono a creare un etereo mondo di dolci illusioni, da imporre al fruitore, ampliando spiazzi erbosi dentro il quadro, per farlo entrare e renderlo partecipe di un’atmosfera ideale ed una composizione onirica.
      Tutte le stagioni dell’anno concorrono all’esplosione della gioia di vivere; tutti i riflessi dell’universo contribuiscono a trasformare la vita in sogno; il tessuto connettivo di ogni sua tela è soffuso di poesia ed il finito dà il senso dell’infinito.
        Sconvolto l’ordine naturale delle cose, cambiato il corso accademico della pittura, raggiunto lo spirituale nell’arte, Piero Tartaglia riesce ad arrestare l’alluvione con l’energia degli elianti ed a fermare il tempo con l’immortalità delle immagini.
        Scerpati i girasoli in posture astratte e sparsi gli acheni in movenze informali, lui soppianta il vecchio alfabeto con segni runici, evidenziando la magia cromatica, il Tantra carismatico, la grazia leggiadra e la luce divina.                            
Gianni Latronico