CLAUDIO GIULIANELLI - Italy

Contacts: claudiogiulianelli@gmail.com Website: www.claudiogiulianelli.it
phone: +39 3930402949

The Jealous Harlequin

The meaning of things

oil on canvas cm 70 x 50

The great mask seller

The owner

oil on canvas cm 70 x 50

A day at the beach

Pulcinella’s Flight

oil on canvas cm 50 x 70

oil on canvas 70 x 50 cm

His Biography

Claudio Giulianelli was born in Rome in 1956. He attended a chemistry-focused institute, but his strong passion for art (especially ancient art) led him to deepen his technique and study of painting through careful observation of the Masters’ works, along with reading texts on painting technique.
Books on Caravaggio and on the Flemish painters are his daily travel companions.
Meeting painters such as Delfo Previtali and Guido Razzi further refined his way of painting.
Over time he travelled across half of Europe to see the paintings of the Great Masters up close, nurturing the feelings those masterpieces left in him.
In 1992 he moved to Corchiano, a small town of very ancient Etruscan origins, where he lives and works at via Contrada Fratta snc 01030 Corchiano Vt. Together with other painters he founded the Mega Art Association, which brings together the most interesting artists working on the web; its website is www.megaart.it .

MAIN NATIONAL AND INTERNATIONAL EXHIBITIONS HE HAS TAKEN PART IN
MOST IMPORTANT INTERNATIONAL EXHIBITIONS

1975 Group show, Gallery "Il Camino" - Rome
1975 Group show, Palazzo dei Congressi – Rome
1978 Group show at the Art Centre “Nuova Figurazione” – Rome
1983 Expo Tevere – Rome
1984 Group show, Palazzo Cateani – Cisterna Lt
1985 Group show, Gallery “Leonardo da Vinci” – Rome
1985 Expo Arte Bari
1985 National Exhibition of Figurative Arts - Foligno
1985 "La Tavola nel Mondo" Palazzo dei Congressi Eur Rome
1987 3rd National Review - Anzio - Rome
1987 "Art today in the Angevin kingdom" - Cittaducale Rieti
1987 Living Nativity - Rivisondoli
1987 Lions Club Prize City of Leonessa (Plaque 4th Prize)
1987 First meeting of artists of Alto Sangro (Plaque)
1988 "Art against AIDS" Ministry of Cultural Heritage and Environment - Monumental complex of S. Michele a Ripa - Rome
1988 1st Biennial of Sacred Art - Fermo
1988 International Mail Art exhibition - Circolo Sirena - Francavilla al Mare
1988 4th National Review of Figurative Arts - Perugia
1988 National Painting Competition City of Giulianova (cup)
1988 Palazzo Mazzacurati - Bologna
1988 S. Giovanni Leonardi Prize (3rd Prize) - Rome
1989 20th International Painting Prize Civitella Roveto
1989 National Prize of Marian Sacred Art - -Sala del Bramante Rome
1989 100 Nativity Scenes - Sale del Bramante in Rome
1990 International competition for the design of a stamp for the Japanese Post Office - Tokyo
1990 "Golden Brush" Prize - Sulmona
1991 Landing Week - Hall of Mirrors Anzio
1991 International exhibition on a railway theme - Milan
1991 Dante Alighieri Prize - Sala della Protomoteca del Campidoglio Rome
1991 100 Nativity Scenes - Sala del Bramante Rome
1996 Group show, Centro Culturale S Agostino - Rome
2005 Theleton BNL
2006 Selection Museo La Corugna Spain
2006 Re-opening Art party Young Museum International Centre of Modern Art Palazzo Ducale Revere (Mn)
2006 "Woman animal" Group show, Church of S Francesco--Capranica Vt
2006 White Night--Rome at the Neoartgallery
2006 Group show, Palazzo Medici Clarelli – Rome
2006 Group show, Laboratorio Emozionale – Rome
2006 Istanbul International Art Fair
2006 Arte Lanterna - 3rd Contemporary Art Meeting Carrozzeria Rizieri—Pontedera Pisa
2006 Teatro Piccolo Eliseo - Rome - Group show organised by Tartaglia Arte
2007 “From the Web to the Canvas” event organised by “Carta e Matita” - Milan Spazio Tadini
2007 Lineadarte — Group show 20 x 20 - Naples
2007 “The reality of the invisible” Tendastrisce — Rome
2007 Art Exhibition “Salamanca” - Spittal Drau Castle—Austria
2007 Magic Art - Kedesh Workshop Treviso
2007 Oltreandiamo—painting prize—Marina di Giocosa—Rc
2007 La Città del Cinema group show Mega Art Tartaglia Arte Isola Tiberina -Rome
2007 Second quarry of Extraction Santa Barbara Naples
2008 - Giuseppe Garibaldi man of freedom - Historical Museum - former convent of S. Francesco - Bergamo
2008 - Giuseppe Garibaldi hombre de la libertad, hombre de la humanidad -
Sala de Ceremonias de la Intendencia Municipal de Montevideo - Uruguay
2008 Library of the Chamber of Deputies, "the artist's book and water" Rome
2008 Napoli Officina Creativa Linea d'Arte 20 x 20
2008 Excelsior Palace Hotel, Open Art Aurum – Taormina
2008 Carré d’Artistes Art Gallery – Lille France
2008 Scent of a woman - Profumo di Donna - Palazzo dei Sette - Ovieto Tr
2008 RaccontiArte Permanent Intercultural Gallery - group show European Union
2009 Museum Mail Art Exhibition- Palazzo Ateneo - Montevideo Uruguay
2009 Library of the Italian Parliament - World Book and Copyright Day
2009 Carré d'Artistes Art Gallery Paris France
2009 Galleria Piccolo Angelo - Viterbo
2009 Terna Prize 2
2009 Palazzo dell'Areonautica Civile - Beijing China
2009 Art gallery "Le Ali di Mirna" - Mesagne Br
2009 Art Centre "Casa Tani" - Rovereto Tr
2009 The colours of Divine Love - Sanctuary of Divino Amore Rome
2010 International Art Fair Stuttgart-Sindelfingen (Germany)
2010 1st Int.le Competition Bruno Buozzi Hotel Aran Mantegna Rome (out of competition)
2010 Agrigento Art Fair
2010 Only Italy Contemporary Art Exhibition - Teatro Stabile of Hangzhou (China)
2010 XIII New West Lake Art Fair Contemporary Art Exhibition at the Peace Exibition Center in Hangzhou (China)
2010 Auction house "Il Babuino" in support of the Abruzzo earthquake victims
2010 Contemporaneamente - Le Ali di Mirna Gallery - Mesagne (Br)
2010 The colours of Form - De Nittis Foundation Barletta (Ba)
2010 International Prize Italia Arte - Villa Qualino - To
2010 Carousell do Louvre - Paris
2010 EXPOMUNDIAL SOCCER 2010 Flamingo Road Gallery Bogotà Colombia
2010 Redeemed Time, piano nobile of the Norman-Swabian Castle of Mesagne (Br)
2010 Int.le Prize "Patrizi e Plebei" OAD Int.le Cen. Gallery Via del Corso Rome
2010 Art Centre "Casa Tani" Sul far della Sera - Rovereto Tr
2011 Carrè d'Artiestes - Bordeaux France
2011 Art gallery "La Suburra" - Rome
2011 Carrè d'Artistes - Toulouse France
2011 West Lake Art Fair- Hangzhou (Shaghai) - China
2011 Don's Sleep Latino Art Museum - Pomona Los Angeles- USA
2011 Art gallery "Le Ali di Mirna" Mesagne Br
2011 International Prize City of Corchiano Vt
2011 Arte Padova - Int.le Art Fair
2012 Cultura Contact - San Vidal Art Centre - Venice
2012 Cultural Contact Il Labirinto - Alatri Fr
2012 Carré d'Artistes Lyone France
2012 Redstar Cultural Centre Hangzhou - Shanghai - China
2012 54th Venice Biennale - Italy Pavilion - Turin curated by Vittorio Sgarbi
2012 Cultural Contact - Archaeological Museum of Santa Severa Rome
2012 76th Fiera del Levante - Bari
2012 4th International Competition of Contemporaney Art of GEMLUC - Monte-Carlo Principality of Monaco
2012 award ceremony "Model for Art 2012" - Belgirate Vb
2012 2nd Edition International Art Competition Prize City of Corchiano (out of competition)
2013 Marathon Village - Mega Art on bulimia and anorexia

2013 Group show of Mega Art artists - La Bitta Art Centre in Rome
2013 3rd Edition International Art Competition City of Corchiano Vt
2014 Human Eventart Space Pergine Valsugana Tn
2014 1st Competition "The Christmas plate - out of competition - Bishop's Cloister Civita Castellana Vt
2015 Simultanea Gallery Art Spaces - Florence
2015 Carré d'Artistes - Rome
2015 Le Dame Art Gallery - London bye Useum
2015 Dialogue of Death - Cript Gallery London
2015 Portraits of the Popes Exhibition- Madonna del Pozzo - Rome
2015 Cypress College Art Gallery - Los Angeles USA
2016 Art sketch for an allegorical float Museo Michetti - Francavilla al Mare Ch
2016 Art Nation Miami - USA
2016 International Art Fair Forlì
2016 International ArtExpo New York City USA
2016 In nomine Sancti Nicolai - Bari Italy
2016 Jadite Galleries - New York - USA
2016 International Art Fair JiNan China by ArtBank
2016 International Art Pair Beijing (Beijing) - China by ArtBank
2016 Espace Art Galllery - Brussels Belgium
2016 International Art Fair JiNan China by ArtBank
2016 International Art Pair Beijing (Beijing) - China by ArtBank
2016 Espace Art Galllery - Brussels Belgium
2016 - 26th Istanbul International Fair by Neoartgallery
2016 - Innsbruck International Fair
2017 - Exclusive Art Gallery Teano Cs
2017 IN SACRAMENTA MANENT Contemporary artists in dialogue on the Sacred with Aligi Sassu Villa Filippini - Besana BRIANZA

2017 - Now That`s What I Call Art – LAURA I. GALLERY - London
2017 Art Fair Tuyap Turkey
2017 Art Fair Abu Dhabi UAE

SOLO EXHIBITIONS
1980 Teatro dei Dioscuri - Rome
1981 IWS Gallery Rome
1983 Michelangelo Gallery Bari
1984 Centro Esp Rome
1986 Art Centre "La Bitta" Rome
1989 Palazzo Orsini Morlupo
1990 Palazzina Corsini Villa Pamphili Rome
1991 Art Centre "La Bitta" Rome
1992 IMI CSA Centre Rome
1993 IMI CSA Centre Rome
1994 Corchiano Art Centre
1996 Palazzo Ridolfi Corchiano
1997 Anselmi Hall Viterbo
2000 Palazzo Ridolfi Corchiano
2002 Palazzo Ridolfi Corchiano
2005 Palazzo Ridolfi Corchiano
2006 Tartaglia Arte Gallery Rome
2006 ArtCafè Rieti
2007 Tajut Rome
2008 Visini Como
2009 Mastroianni Museum Marino -
2009 AB ARTE BASTIA Art Gallery - Milan
2009 Santa Lucia Varese
2010 Down with the Mask!! Medioevo Congress Centre, Olgiate Comasco - Co
2010 Municipal Gallery "L'Acchiatura" Grottaglia Tr
2011 Redstar Cultural Centre - Hanghzou - Shanghai China
2012 Atahotel Milan
2013 Torre Guelfa- San Gimignano
2013 Art Hub ABU DHABI - UAE Artist Residence
2014 Palazzo San Valentino Corchiano Vt
2014 Mega Art & Friends - Church of Santa Maria dei Laici - Gubbio Pg
2015 The Montage Art Gallery - London
2014 Archaeological Museum of Montecchio Pg
2015 Taverna San Benedetto - Gualdo Tadino Pg
2015 Antica Fornace Grazia - Deruta Pg
2016 Quirinus Intertex Koping Sweden
2017 MANNI ART GALLERY Venice Italy
2017 Espace Art Gallery Brussels - Belgium

2017 PADUA

Written about him: A. Allegretti, L. Anzalone, G. Catenacci, A De Angelis, A Giordano, F. Farachi, M. Horrocks, A. Lippo, D. Micacchi, M. Petti, G. Razzi, A . Roberti, C. Speranza, A. Turi and C. Zonno.

The newspapers and TV stations that have taken an interest in his painting are:
Il Tempo, La Repubblica, L'Osservatore Romano, Dimensione Lavoro, Ecomond Press, Il Gazzettino Parlamentare, Marsica Domani, Tuttoteatro, Il Giornale dei Misteri, Portaportese, Il Pantano, Arte Italia Illustrata, Il Corriere della Sera, Il Banditore, Regione Oggi, L'Unità, Calendoscopio, Tele Roma 56, Tele Norba, Flash Art, Art Leader, Corriere di Roma., Image Arte & Life Magazine, Il Corriere di Viterbo, Campo dè Fiori, The Time of Hangzhou, National Museum of China,

The national magazine "Si", in its August 2012 issue, covered the presentation of the Model for Art Award in Stresa - October 2012

His paintings are exhibited:

Church of S. Pio V in Rome "The Hermit's Christ" cm 150 x 200 and "The Resurrection"
cm 150 x 200
Church of S. Giovanni Leonardi Rome
Church of SS., Cyril and Methodius "Ecce Homo"
Church of S Maria Mater Ecclesiae Rome
Church of S Barbara alle Capannelle
Casamari Abbey Frosinone
Museum of the Living Nativity Rivisondoli
National Police Union Siulp
Municipality of Cittaducale Ri Italy
Shrine of Madonna dei Bisognosi Carsoli l'Aquila
San Biagio "Nativity" Corchiano
Metropolitan Art Gallery Lecce
Brasil Arts - Tampa Florida USA
Istanbul Art Fair Foundation Latino Art Museum - Pomona Los Angeles USAd Museum Temecula Art Fondation - Temecula - California USA Palazzo Comunale of Deruta Pg Italy Municipal Art Gallery of Corchiano Vt
Primary School "Marconi" of Corchiano - Mural painting entitled "Spadagrossa leaves for the Fourth Crusade".
Portrait of Bruno Buozzi - Uil Confederation
In a private audience he donated a crucifixion on canvas to H.H. John Paul II.
His works are permanently exhibited at the Latino Art Museum- Pomona California USA, the Le Ali di Mirna Art Gallery - Mesagne Br. Art Hub - Abu Dhabi UAE

Promoter:
Giorgio Bertozzi Neo Art Gallery - Rome Istanbul,
ArtBank - China,
Onasi Art Gallery - Argentina,
Art Hub United Arab Emirates

Corona Art Gallery - Milazzo

La Pompe Art Gallerie - Paris
Manni Art Gallery Venice

SOME CRITICAL EXCERPTS

PAR-DELA’ BÉATRICE : LE DIALOGUE DE CLAUDIO GIULIANELLI
Du 31-05 au 25-06-17, l’ESPACE ART GALLERY (Rue Lesbroussart, 35, 1050 Bruxelles) a mis à l’honneur l’œuvre du peintre italien, Monsieur CLAUDIO GIULIANELLI, par une exposition intitulée DIALOGUE AVEC LA NATURE.
La caractéristique majeure concernant l’œuvre de cet artiste est, sans conteste, l’atmosphère théâtrale qu’elle exhale. A cette noble théâtralité, s’ajoute la poésie de la Renaissance, particulièrement dans la vision dantesque de la Nature, exprimée par la Femme, la Béatrice sublimée, embellie, symbolisée dans le Tout cosmique. Plastiquement exprimée, cette vision se concrétise sur la toile par le personnage féminin, à l’avant-plan, derrière lequel ressort un paysage champêtre, montagneux, lacustre ou maritime. Ce paysage, tout de brumes entouré, met la Femme en exergue, dans une Toscane mythifiée. La Renaissance est présente, tant dans le costume du personnage que dans sa façon de poser. Jamais elle ne pose de face mais toujours de trois-quarts ou de profil. Elle est campée à l’intérieur d’un arc dont nous ne voyons que l’arcade avec les colonnes portantes. Concernant le cadrage, une constante régit la présentation du portrait tant masculin que féminin, à savoir que bien souvent, le personnage n’est pas représenté en entier. Celui-ci est compris dans un cadre (une focale, s’il s’était agi de photographie – un « plan américain », s’il s’était agi de cinéma) extrêmement serré, le montrant à partir de sa taille. La mise en exergue du personnage, en l’occurrence de la Femme, s’exprime par le fait qu’elle occupe, même campée dans un coin, la majorité de l’espace, à l’avant-plan. Elle est cadrée de telle façon qu’à partir de la taille, celle-ci « monte » en flèche (typique de l’esthétique de la Renaissance), jusqu’à donner le sentiment d’atteindre le sommet de l’arcade (sous laquelle est enserrée) qu’un ciel aux teintes surréalistes empêche de rejoindre. Ajoutons à cela que son regard est constamment adressé au visiteur dans un sourire légèrement changeant, selon les œuvres. Juste derrière elle, le paysage est délimité par une ligne d’horizon très basse (également typique de l’esthétique de la Renaissance).
La lecture que nous impose l’œuvre de cet artiste est essentiellement philosophie et symbolique. Chose, une fois encore, appartenant à la pensée du 16ème siècle où philosophie (naissance de la pensée moderne) et symbolique (consistance du courant religieux) s’alternaient dans les méandres de la pensée politique. Une suite d’allégories de la Renaissance apparaît dans chaque œuvre que le regard approche.
Un premier élément, musical celui-là, s’invitant sous la forme de la flûte (que l’on retrouve dans tout le parcours de l’artiste comme une signature), représente la présence de la danse. La conception de la flûte, à la Renaissance est complexe dans son interprétation, car à l’instar de la bulle de savon (dont nous parlerons plus loin), elle représente la fragilité de l’existence ainsi que l’illusion destinée à s’évanouir. D’ailleurs, une des images évocatrices de l’esprit, à la Renaissance est celle montrant un cylindre (une flûte ?) scintillant.
nous montre un personnage féminin conçu de trois-quarts, le visage en plan jouant de la flûte. Sur la droite de la toile, deux bulles en suspension dans l’espace.
La Femme est campée à l’intérieur d’une arcade. Au-dessus du personnage, figurent sur la gauche un soleil et sur la droite une lune. Un paysage montagneux s’affirme à l’arrière-plan. Nous évoquions, plus haut, les aspects philosophique et symbolique de l’écriture de l’artiste. Deux exemples nous sont donnés ici. La bulle de savon, échappée d’une flûte, flottant dans l’air est le symbole, à la fois de la légèreté ainsi que l’éphémère de l’existence, laquelle flotte dans un espace conçu par Dieu…le temps qu’elle éclate! Le soleil et la lune figurant en haut des colonnes portantes, symbolisent l’être masculin (le soleil) et l’être féminin (la lune) identifiant l’humain. La symbolique du soleil est celle du pouvoir. Celle de la lune est relative à la féminité, à l’illumination, à l’éternité, en ce sens qu’elle incarne la notion du cycle, réalisée dans l’apparition, la croissance et la disparition, symbolisant ainsi la dimension résurrectionnelle du fait qu’elle réapparaît quotidiennement. Le soleil, lui, symbolise le pouvoir car par sa lumière il donne la vie. Le soleil et la lune sont, dans toutes les cultures, les parèdres d’une même notion : celle de l’existence, à la fois biologique et sociale.
La flûte appartient à la symbolique mystique propre à l’harmonie car il s’agit de l’instrument joué par les anges. Associé au surnaturel ainsi qu’à la vie pastorale depuis l’Antiquité classique, il traduit l’harmonie intérieure, par conséquent, il participe de la Nature.
Les couleurs usitées par l’artiste sont globalement tendres. Même le rouge, couleur « fauve » par excellence, n’est jamais exploité à l’excès. LE REVE est considéré par son auteur comme une œuvre « froide », de laquelle se définit la féminité du personnage en accord avec la Nature. Il est vrai, après analyse, que se qui pourrait créer cette atmosphère de « froideur », serait, en fait, le traitement apporté aux chairs du visage et du buste, apparaissant en dégradés, conçus à partir du jaune-or du turban et des manches de la robe.
Dans les autres tableaux, le visage de la Femme s’étale sur des coloris tendres, néanmoins, plus vivants.
comporte un renforcement de la symbolique : une bulle trône au dessus d’une architecture monolithique (située à l’arrière-plan), à l’intérieur de laquelle est enfermée une silhouette humaine. L’artiste « implique » ici l’être humain de façon directe, en le plaçant face à ses fins dernières.
déclame une poésie festive.
La Femme, buste de profil, visage de trois-quarts, agite deux marionnettes, l’une blanche, l’autre noire. La marionnette blanche symbolise la « Fantaisie », elle porte sur son visage un masque noir : elle se dissimule. La marionnette noire, elle, symbolise la « Rigueur ». Elle est habillée en gendarme et porte une matraque. L’arrière-plan, entièrement dominé par le bleu (en dégradés) du ciel et de la mer, alterné par le blanc de l’écume, est entrecoupé par le jaune vif des banderoles ainsi que du rouge bordeaux du turban et de la robe du personnage féminin.
ajoute à cette palette symbolique un élément supplémentaire sous la forme de « l’alambic », au-dessus duquel se trouve la bulle avec à l’intérieur, comme s’il s’agissait d’une mise en garde, la silhouette humaine. Considéré sous son aspect symbolique, l’alambic est un réceptacle renfermant toutes les choses de la Nature. Une sorte de boîte de Pandore (destinée à rester fermée), à l’intérieur de laquelle sont contenues les quatre saisons, représentées par les quatre éléments : le Printemps (l’air), l’été (le feu), l’Automne (la terre), l’Hiver (l’eau). Brassées à l’intérieur de l’alambic, son contenu s’écoule dans la plus totale harmonie.
nous fait assister à une véritable transformation de l’écriture expressive de l’artiste. Car il s’agit de la seule œuvre qui se détache stylistiquement du contexte, en présentant la Femme dont le turban devient littéralement « cinétique » : il se défait sans pour autant disparaître. Une innovation est apportée par le fait que pour la première fois, même campé de profil, le personnage est nu.
Un élément supplémentaire réside dans le fait que l’arrière-plan, composé de deux zones bleues, en dégradés (clair avec de fortes notes blanches pour le ciel parsemé de nuages et foncé pour signifier la mer), est exclusivement maritime. Bien que les mains du personnage tiennent la flûte de laquelle s’échappe la bulle de savon (issue de la Renaissance), le contexte est ici totalement surréaliste. C’est précisément par cette dimension « cinétique » du turban défait, néanmoins physiquement présent, que s’affirme comme point de départ la lecture entreprise par le visiteur, lorsque celui-ci débute son périple cognitif.
Le contraste entre le rouge du turban et le bleu « magrittien » de l’arrière-plan donne à cette œuvre une force d’une rare intensité. Il convient d’insister sur le fait que l’artiste vient précisément du surréalisme. Et cela n’est, en dernière analyse, pas surprenant du tout, étant donné que la spécificité du surréalisme est celle de réinterpréter l’histoire de l’Art en éloignant d’elle toutes les frontières, en faisant reculer les possibles. Il s’agit ici d’exposer une Renaissance sublimée sans emprunter une écriture esthétiquement « surréaliste » mais en adoptant les traits d’un symbolisme formel. Nous savons que l’artiste provient du surréalisme. Mais ici, la dimension « surréaliste » ne se développe qu’à partir de l’apport métaphysique propre à un de Chirico dont l’on retrouve l’empreinte dans les coloris relatifs à l’atmosphère englobant le personnage à l’architecture.
L’allégorie de la bulle de savon demeure la même, à savoir l’illusion destinée à disparaître contenue en son sein ainsi que la grâce de sa rondeur laquelle s’avère être la présence de l’esprit traduite dans la forme.
CLAUDIO GIULIANELLI a une formation de chimiste. Cela se perçoit dans la science qu’il apporte aux couleurs, en ce sens que l’alchimie dont il se revendique, assure l’harmonie narrative à la base philosophique de son discours. Et cette base philosophique, il la puise précisément dans les études de Philosophie poussées qu’il entreprend.
Extrêmement féru de littérature dantesque, il trouve dans Béatrice la matrice même du personnage de la Femme ainsi que le véhicule spirituel entre l’Homme (l’Anthropos) et Dieu. C’est à se demander s’il ne l’a pas (volontairement ou inconsciemment) substituée à Eve, personnage central dans la formation psycho-sociale de la Femme. Et l’Homme (en tant que genre) où est-il dans tout ça? Il semble ne pas exister…mais ce n’est qu’apparence car c’est par la symbiose que Béatrice forme avec la Nature qu’il se voit faire partie du cycle de l’Eternel Retour.
Il coexiste pleinement à l’intérieur du principe de vie, puisqu’à l’intérieur du récit dantesque, il forme une entité amoureuse et philosophique avec la Femme. Notons que très souvent, c’est la couleur rouge (en dégradés) par laquelle l’artiste conçoit la robe portée par la Femme. Le côté à la fois lumineux et « pastellisé » de la robe contrastant avec la blancheur laiteuse des chairs, est le résultat d’une technique mixte, composée d’acrylique et d’huile. La conception des plis des tissus (cannelés) ainsi que la température des couleurs n’est pas sans rappeler (toute proportions gardées), la technique de Giotto. Ce qui, une fois encore, nous ramène à Dante.
Hasard ou coïncidence ? Cette robe rouge était celle que Béatrice portait lorsque Dante, enfant, la vit pour la première fois…
Béatrice a, notamment, été au centre des préoccupations esthétiques et thématiques des préraphaélites, vers la fin du 19ème siècle : pensez, notamment, à Dante-Gabriele Rossetti qui l’a souvent représentée indépendamment de la présence de Dante. Chose assez inhabituelle chez les préraphaélites qui l’ont, le plus souvent portraiturée en sa compagnie, comme pour symboliser l’entité de l’amour à l’intérieur du couple mythique.
Autodidacte, l’artiste fréquente les musées depuis l’enfance. Il a trouvé dans Bosch et le Caravage les maîtres qui lui ont ouvert la voie de l’expression artistique.
Chose commune à bien des artistes, lorsqu’il se trouve devant la toile, il ignore ce qu’il adviendra de son œuvre. Et c’est là que la couleur vient à la rescousse! C’est à partir de l’exploration des possibilités multiples que lui offre le chromatisme qu’il opte pour telle issue narrative. L’artiste se laisse envoûter par la magie de la palette. A ce titre, il avoue que « l’on ne peint pas avec son cerveau !», signifiant par là que la peinture, et plus au-delà, la création n’est pas le résultat d’une froide suite d’opérations calculées aboutissant à un résultat escompté.
Tout au long de son parcours, l’artiste a participé à de nombreuses expositions de par le monde.
Vous l’aurez remarqué, par delà la dimension littéraire et humaniste, il y a chez CLAUDIO GIULIANELLI une atmosphère théâtrale « bon enfant », mettant en exergue l’univers de la Commedia dell’Arte. Néanmoins, ne perdons jamais de vue que ce théâtre des rues auquel interagit le visiteur est celui d’un artiste du 21ème siècle, qui par sa culture et son pinceau, passe par le regard actuel, pour atteindre l’intemporalité.
François L. Speranza.

°°

Claudio Giulianelli’s canvases are doors through which you can enter a magical dimension where legend, history and tradition blend, and for anyone the spark that Hieronymus Bosch ignited in Claudio becomes tangible in the episode he himself describes. Every painting is a narrative, even when a single figure fills the canvas; for this reason I have always felt that the spirit of Pieter Bruegel the Elder also enjoys stepping through the “doors” our Master leaves open.

Giorgio Bertozzi

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